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电影《林家铺子》观后感五篇

分享时间:07-11       内容类别:观后感      归档编辑:优美句子


喜欢这样有思想厚度又直击现实的国产老电影 之《林家铺子》观后感

电影太写实了,生活化与艺术化兼美,战争背景下视角转向特定的中间阶层民族资产阶级确实挺独到,历史背景的印记对生存其中的每个人都是息息相关的,开头抵制日货导致铺子东西卖不出经营困难,后八折亏本营销生意好却并没有盈利,多人催款落难境,后上海难民涌入,日用品一元货又催动生机,但有机也有危,好生意被人嫉妒散播谣言,加上女儿被局长无理看上打压,人被抓费力解救出来已是破产之际,叙事起承转合,引人入胜,从危到机再到危再到机最后又到危,这次已然没有机了,经营的困境描述的真实细腻,人物刻画太精彩,林老板不用说铺子家里的顶梁柱,有担当操心的一面也有无奈悲情的一面,铺子另三个人形象也很鲜明且没有重复感,寿生忠心而聪明机警灵活圆通,能顶事能担当,一元货和营救老板事件体现出来,就像教父里的养子一样能出谋划策,小学徒相对就质朴憨厚多了,更多的是实诚和未通人情世故的纯朴,插队找零面对豪横换票事件都体现人物性格,办事不够妥当成熟,但透着一股孩子气像郭靖纯而傻,老伙计体现的是老实可靠,林明秀传统的小姐形象,活泼俏皮的一面有,小女孩的撒娇爱面子一面也有,开头因一身日货觉得没面子找猫出气,猫的场景让人想到教父开头,不过这个猫没有那么幸福,让画面真实而灵动,对比后来林母传统妇女形象遇事只会哭闹不能担事展现出了受过教育女性的优势,寡妇一家为了突出大鱼吃小鱼小鱼吃虾米存在,最后情节更是突出底层人民的不幸,总而言之,各人都有各人的难处,处于中层底层的人压力一层层传导下来自不用说,即使顶层也怕有其常人难体会的难处吧。江南小镇旧风光面貌真实太经典了,画面诗意而美丽,又见雪景,林老板独身一人走在雪里让人切实感受到他的难处和无奈,结局远去的江上小舟很有意境,难民涌入铺子挤兑让人感到现实时代的力量和气息,铺子学徒的制度情节感觉很不错。


024 之《林家铺子》观后感

北京电影制片厂 1959 编剧夏衍 导演水华小说改编电影,在忠于原著思想,艺术精华的前提下,编导者又锐意创新 对原著进行细致,突出的加工,修改。编导着力渲染,再现了那个时代特定的背景,氛围,揭示了在帝国主义,封建主义,官僚买办三座大山压迫下,中国民族工商业者的悲剧以及更下层劳动民众的悲剧。

编剧夏衍在剧作改编时,突出了林老板性格中的双重性,并在双重性的对立中,展示这一人物的复杂心态。

对林老板女儿生活层面加以扩展1是开阔影片视野,将林老板的世界和爱国运动潮流自然联系'在一起增加影片思想深度2 女儿与林老板对比从另外一个角度丰富林老板的性格特征和精神本质

导演水华对电影语言运用洗练凝重,显示出高超的影像表达力和场景调度力。


迎合无产阶级口味的胡编乱造 之《林家铺子》观后感

逼格和老舍的骆驼祥子一样,迎合无产阶级阶级斗争学说的口味,对复杂历史进行简单扁平化裁切粘贴,努力营造一种旧世界苦不堪言,必须等其主子拯救的充斥谎言和曲解的故事会。汪寿华同志看了想窃窃发笑。无产阶级文化大联欢开始后,都如期所愿地的死于党国的红小将铜头板儿带的关怀备至或布尔什维克一贯喜欢的对同志的大扫除。


阿太的奶奶的故事 之《林家铺子》观后感

第一次看luxe巨幕,十分震撼。是1959年电影,导演,编剧,演员一个都不知道,难过。虽然精细修复过,但是画质与近年的电影不是一个量级。只是大多时候,哪需要这么多色彩,这样多声音呢。那时候活着就是苦难。结局简短却有力。我永远忘不了在混乱人群中哭泣的母亲。我喜欢问问以前的故事。我的阿太经历战乱,大半生都是带着四个孩子的寡妇。电影讲的是1930s,应该是阿太的奶奶的故事。电影在湖州新市取景,听说景观保存得不错。乌镇也开了一间林家店铺。离杭州都蛮近的,但我不太想去。我未曾经历生存的考验。高二那年和妈妈一起去乌镇,妈妈:“这有啥好看的,不就是我小时候住的房子吗?”

走出影院,都是9102年的人,Mark一下


心劳日拙守业难——再看《林家铺子》电影 (秦远) 之《林家铺子》观后感

建国之后14年,林家铺子所在的乌镇等地已经完成了公司合营等三大改造,林家铺子的后人或者是同行们的新故事更发人深思,可惜,无人再像茅公当年一样予以采访描写。

茅公这一原著精彩之处被夏衍先生大都保留。大背景一二八后日寇在上海挑起战事,全国抵制日货,主要线索林老板经营费尽心机,次要林小姐的婚事。结局是林老板与女儿连夜出逃,林家铺子倒闭,庄户、会长、警察店内抢掠,老太太、寡妇等小投资户家破人亡。

片头小船悠悠驶入小镇,一盆污水倾倒显示屈辱时代1931,配角林小姐放学回家,显示出抵制日货的背景。回家换取衣服,一小瓶日制化妆品掉在地下,很符合林小姐的身份需要。初出茅庐的青年演员马薇表演的嗔怒娇羞很细腻传神,加上结尾指定结亲那一桥段的伤感羞涩,十分感人。

商会会长查取日货,林老板在“饭都吃不起,还上什么学”的怨气中,向老伴索要了一只手镯,变卖了400元去向会长送年礼,透露出党部王委员(纳小恰与日后警察局长属意林小姐契合)、警察局长等背后人物,被允许卖日货。过了第一关。随后与对门裕昌铺子压价竞争。夜晚老婆子来要九元利息拒买手帕而跑入对门,激发起林老板八五折降到八折,赢得上风。其次,筹款进货遭庄家刁难,在一元便利货的热销中,狠心将下线家的存货搬来,再次领先,又有老婆子、寡妇听信谣言提款。此后,上海商家作强硬催款,临走前拿走礼物却将林老板精心填写的正月进货单丢下,林老板沮丧地制止了伙计送去,已是心灰意冷。随即女儿被会长使坏介绍给警察局长,他被诬陷捞一把要走,扣在商会,对门来低价扫货。无奈之下,只得连夜收拾,抛妻弃店,带着最后的积蓄和女儿,走为上,小船悠悠,船舱里的林老板满目憔悴,悲伤茫然。

可以说这是一部精心雕刻的经典影片,剧本将原著精华尽数汲取,并颊上添毫增添了许多细节,绵针密线,环环相扣,照应紧密。主配角表演朴实自然、惟妙惟肖,极容易带人身临其境,很有感染力。

值得一提的是,影片摄制的时间是1963年,已是建国之后14年,林家铺子所在的乌镇等地已经完成了公司合营等三大改造,林家铺子的后人或者是同行们的新故事更发人深思,可惜,无人再像茅公当年一样予以采访描写。再过数年,影片被集中批判,几乎一无是处。乱像丛书、人妖颠倒已经进入了古华的《芙蓉镇》了。


导演说 之《林家铺子》观后感

由夏衍改编、水华执导的影片《林家铺子》在中国电影发展史中之所以具有重要的位置,既得益于茅盾原著在现代文学史中的独特地位,也有赖于影片所具有的艺术特色。

影片《林家铺子》在改编方面的成就较为显著。原作所反映的是20世纪30年代中国城镇小商人在三座大山的压迫下,处于风雨飘摇、奄奄待毙的境地中,即使是用尽了挖肉补疮、饮鸩止渴的解数,还是不得不承受破产倒闭的悲惨命运。另外,原作还在背景中大大加强了日本侵略者的魔影,让以卜局长和黑麻子之流为代表的反动统治阶级与日寇的炮火同声相应,轰毁中国的民族工商业,甚至还利用民众的抗日热情大发横财。这些,作为影片的《林家铺子》忠于原著的精神,充分体现了出来。但是,对于主人公林老板这个人物,影片却没有拘泥于原著,而是在深刻了解原著历史背景和各种局限的情况下,大胆改编,使林老板的形象更加丰满,使影片的题旨在原著的基础上有所伸延。

夏衍在谈及《林家铺子》改编时说过,“茅盾同志写小说的时候和现在要改编电影的时候是两种截然不同的社会情况。当时一方面是国难当头,需要团结全民起来抗日。另一方面是当时文网很密,作者不能畅所欲言,这是当时的政治情况”。因此,夏衍便在电影中着力刻画林老板在小说中所不具备的两面性:林老板对于国民党的军阀、官僚、商会会长、钱庄老板,他是无力抵抗的,只能磕头哀告,在这情况下,他是被剥削者;但是对于比他更弱的人,如农民、孤儿寡妇、比他更小的零售商、摊贩,他要欺侮,要剥削。这是中国工商业者普遍的两面性。他是商人,唯利是图是他的本性,所以人家抗日,他可以私卖日货;他是小商人,在旧社会没有地位,所以只能对压在他上面的人低声下气,花“晦气钱”来苟延残喘。即便是受到国民党、商会会长、钱庄老板等欺压,甚至于打他女儿的主意时,他也不敢反抗。正是基于对林老板主导性格的改变,在影片中增加了他压逼零售商等情节。影片《林家铺子》对“大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米”规律的揭示,无疑是对作品题旨的深化。

影片的成功不仅在于对林老板人物性格的深刻把握,而且也在于整部影片的艺术结构。在这部影片中,创作者以林老板与国民党官僚黑麻子、卜局长等人之间的矛盾冲突为主线,以其他多方面情节为副线展开,让群众在主副线的梳理与交织中充分感受到,促使林家铺子倒闭的原因,并非林老板不会做生意,而在于:国民党借查禁日货进行的敲诈勒索;农村经济的破产和农民购买力的低弱;“一·二八”上海战争对城镇金融、商业的影响;以及同业的钩心斗角与上海客人的逼债……这种对林家铺子倒闭原因所做的阶级根源与社会根源的深刻剖析,充分显现了影片创作者对原著精深的理解和独特的艺术概括力。

影片在环境、气氛的营造上也很出色。在整部影片中,影片的创作者通过声、光、色、服、化、导的精心选择和配置,让影片的镜头、场景都“贴”近江南古镇的特色,特别是让整部影片弥漫出一种似乎不断显露生机,但又不断为重压所窒息的时代社会氛围。作为影片造型重要部分的摄影在这部影片中显现出很深的功力。《林家铺子》的主要场景都在一条古镇小街上展开,而由于要细致刻画林老板这个人物,一些重场戏都要在空间狭小的铺子里表现。这种小街景、屋内戏的拍摄如何能体现出时代的气息和古镇的特点,的确是个棘手难题。影片的创作者一方面精心安排场面的各种摄影调度,注意从不同角度来对“林家铺子”进行多方面的表现,以避免出现“话剧味”;另一方面,他们十分注意将不同的重场戏“分解”为不同的“时区”进行拍摄,以寻求变化,渲染氛围,展示环境。因此,无论是影片中雾霭还没散去的开店,中午时分的守店,或是晚上灯下的盘点,都参差变化,韵味各具。至于对20世纪30年代初江南古镇的各种陈设道具的精细布置,影片更是一丝不苟,从铺面板壁的作旧到林老板的怀表,从背景中的乌篷船到前景中的小毡帽,无不令人恍如返回到那逝去的年代。

由于主要人物的极其突出和主要场景的高度集中,影片《林家铺子》对林老板的表演提出了高难度的要求。饰演林老板的谢添称职地扮演了这一角色。在影片中,无论是林老板见余会长时的惴惴不安,还是大卖“一元货”后赚钱的得意;无论是见其他铺子倒闭后的暗暗高兴,还是对寿生既放心又疑心的猜度……都表现出谢添表演技艺的成熟。如果说谢添扮演林老板这一角色有个尺度的话,那就是他没有拘泥于原著对林老板的刻画,而是在表演中感悟到了林老板“见豺狼,他是绵羊;见绵羊,他是野狗”的复杂性格。这点,正是夏衍改编时所力图超越原著之所在。